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的自然美之意。
无论是自然之美还是
工之美，都有其存在的合理
。
梅花题材画作为中国花鸟画的一个重要门类，同样受到时代思
和社会风尚的影响，其发展历程与风格嬗变可谓中国花鸟画尤其是文画整体发展历程与风格嬗变的一个缩影。
据记载，早在南北朝时期，绘画作品中就已经出现了梅花，但画者姓名不可考。
能够确知画者姓名者则从唐代开始。
对唐代以后擅画梅花的画家及其画法有较为全面的记载：
“唐以写花卉名者多矣，尚未有专以写梅称者。
于锡有，乃用于翎毛上。
梁广作，而梅又杂于海棠、荷、菊间。
李约始称善画梅，其名亦不大著。
至五代滕昌祐、徐熙画梅，皆勾勒着色。
徐崇嗣独出己意，不用描写，以丹
点染，为没骨画。
陈常变其法，以飞白写梗，用色点花。
崔白专用水墨。
李正臣不作桃李浮艳，一意写梅，
得水边林下之致，故独擅专长。
释仲仁以墨渍作梅。
释惠洪又用皂子胶写于生绡扇上，照之俨然梅影，后因之盛作墨梅。
米元章、晁补之、汤叔雅、萧鹏抟、张德琪俱专工写墨。
独扬补之不用墨渍，创以圈法，铁梢丁橛，清淡胜于傅。
嗣之者徐禹功、赵子固、王元章、吴仲圭、汤仲正、释仁济。
仁济自谓用心四十年，作花圈始圆耳。
外此则茅汝元、丁野堂、周密、沈雪坡、赵天泽、谢佑之，为宋元间之写梅著名者，汝元世称专家。
佑之但傅色浓厚，学赵昌而不臻其妙也。”
从以上记载可知，唐代画家梁广曾创作，选取梅花、海棠、荷花、菊花作为四季花卉的代表，并将这四种不同季节开放的花卉并置于同一画面中。
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