也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。
当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆
流过了。
他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。
在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。
在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。
经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有
都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进
新的内容拍摄。
前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。
拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四
看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。
拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆等演员营造个空间。
好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。
在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受
扰是非常有必要的。
除了剧组员，墨菲还会限制演员方面的工作员在剧组里面的活动范围。
移动的灯光器械，转场的杂
和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作员，演员助理或经纪呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。
这时候墨菲的喊声就会四处回
，通常不是所有都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。
另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的状态都在不断提升，
绪也完全达到角色的要求，他必须让两个延续这种绪。
这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。
在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而
坏演员绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种绪的成功演绎。
即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的类，而不是绪表达机器。
除非迫不得已的况，墨菲才会打演员在一场戏中连贯的状态。
像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有
发力的表演，但《消失的
》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜
所表达的效果。
在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种坏绪延续
的拍摄无可避比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单镜，然后再转场那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个时间。
整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗-威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。
随着拍摄的
，更多的演员加到了剧组，饰演尼克-邓恩学生的阿曼达-塞弗里德也来到了小镇。(未完待续。)