。”
林在山准备给三
唱张雨生的经典作品河。
张雨生的音域高，林在山随
来唱，肯定要降调，用适合他的音域来唱，演绎一沧桑柔
版的河。
看林在山清了清嗓子，真的要唱歌，刘欣悠和柏瑞明都兴奋坏了，他们没想到林在山这么大方，说唱就唱，这比他们想象中的林在山要亲和多了！
李孝妮此刻也很期待，想听听林在山这河到底是怎样的一歌，是说景色的吗？还是像山丘那样有寓意的作品？
林在山温柔的看了一眼李孝妮，那目光仿佛在说：这歌是唱给你的。
李孝妮读懂了林在山的眼神，心中立刻满溢了幸福，洗耳恭听林在山的大作。
当你平躺下来我便成了河~
回绕你的颈间在你唇边
涸~
窃想你的眼神我恋恋不舍~
聚为一泓泉水
邃清澈~
林在山这一开声，仿佛天地间都变得安静了。
犹如黑胶片摩擦出的极具磁的歌声，将李孝妮三的耳朵瞬间俘获！
伴着拉普拉塔河水流淌的声音，林在山清唱这种旋律极其优美的作品，天赋的磁嗓和天然的美景一起给歌曲加载了极为沧桑的感觉。
一条比拉普拉塔河更有调的河流，慢慢流淌在了听着的三心中，磁电般的声音，让他们听得身上都有种麻麻的感觉了。
刘欣悠和柏瑞明都觉得林在山这歌写的好美，曲美，词更美m好像散文诗一样，慢慢的流淌而出。
李孝妮则是从听第一句开始，脑海便被击穿，出现了一副特别缠.绵.暧.昧的********的河景。
她怀疑林在山这歌是在写男
之间的
吧？否则怎么会说平趟下来，男回绕在她的颈间唇边亲亲呢？
后面林在山唱的，就更让李孝妮有这种感觉了——
当燎原成灾你徐徐侧身~
堆积肥沃河床我是朝圣的~
我是客途的雁却一往~
从此无意追逐新绿的春~
任我流吧层层冰川~
亿年换几寸我也宁愿这么盼~
等到昏黄等到痴傻~
等着公主吻青蛙~
刘欣悠和柏瑞明越听越陶醉。
李孝妮则是越听越觉得林在山这歌是在用唯美的音乐词汇描写男之间的那份鱼水之欢！
李孝妮听的没错，这河，原作者天才的音乐张雨生，确实是用这歌隐喻唯美的描绘着那方面的事。
喜欢张雨生的都很清楚，张雨生的每张创作专集都有一个完整的概念。
收录了这河的
是心非专辑，整体概念在于从各个角度对进行拇，十歌是完整不可分割的整体。
.，作为的重要组成部分，肯定不能缺。缺了.，的图案便不会完整，他整张专集的概念就会传达不全。而他藉由河，刚好使整体的概念表达完全了，可谓别具匠心。
有别于一般描绘男之的作品，这河明显更有内涵。
河可以说是张雨生将中国传统文学中的“赋”，“比”，“兴”手法，成功的运用于音乐的表达，将观音山与淡水河的状与男间的.缠绵结合为一。
所谓的“赋”“比”“兴”，起于诗经的“六义”体讲，“赋”就是铺陈，随物赋形，直歌其事。后世多用于“赋”这种文体，比如汉赋。而在这歌中，有白描河的部分，这就属于赋。
“比”——即比拟，托物言，有显有隐。代表如楚辞。这歌借观音山与淡水河之间的缠绵来比喻，拟化男间.的水
融，这是“比”。
而“兴”——即联想，因物起兴，由此及彼。代表如古诗十九。张雨生家宗淡水河的
海，由所见到的观音山与淡水河联想到，即为这歌中的兴。正尤如诗经中“关关雎鸠，在河之洲”起兴至“窈窕淑，君子好求”，“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴至“所谓伊，在水一方”一样。
中国文学中“赋”“比”“兴”结合的好的如唐崔护诗“去年今
此门中，面桃花相映红。面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“桃花”与“面”的相变化，产生千年不灭的艺术美感。而张雨生的河则以淡水河，观音山与男.之间的“似幻似真，亦实亦虚”营造美感，也足为一时之绝唱。
当然，这只是从歌词上看创作。如果往更处挖掘这歌的原本，就更能体会张雨生在这歌中汇聚的良苦用心了。
比如配器。在原作中，张雨生与黄中岳的两把电吉他，一左一右呼应式的对飚，用k哥的话说是“象征了一种世代的替”。张雨生有意地使用着一种老式的摇滚句型，显然这是有特殊用意的。
事实上，他们的快意刷弦，那种恣肆的挥，使得这歌给以非尺有生命力的感觉。有如“河”的润化万物一样，有缔造新生的能力，如责重生的凤凰涅磐。那么，这里也用到了“