合国际观众的审美习惯。”
李牧刚开
，外籍舞美设计师nathan heverin便提出了疑虑：
“但东方美学过于写意，如何平衡形式感和内容的直观
？”
“heverin的意思是，我们或许需要更具体的视觉符号，而不是抽象的意境表现。”团队的翻译补充道，语气小心翼翼。
因为这里并不是所有
都是李牧，不需要翻译，而团队里也有国外的团队参与。
李牧低
翻阅着桌上的方案
图，片刻后抬起，环顾团队成员。
他知道，眼前的这些各有专长，但也正因为多样，才让意见分歧成为不可避免的挑战，这也是方案初期探讨不可避免的问题。
“我明白大家的担忧。”李牧的语气稳而坚定，这时候他是必须要给出方案，“东方美学确实偏向写意，但我们并非单纯追求抽象的意境，而是希望通过具象的细节来传递写意的
神。”
nathan倾听者着，似乎对李牧的说法十分感兴趣。
“例如，”李牧指向图的一部分，“这是目前设计的
场仪式环节，我设想用江南水乡为背景，结合纱幕与灯光的效果，形成一种虚实
替的视觉体验。
这不仅体现了东方的含蓄美，同时也能通过动态投影展现水波与舟影的流动，让国际观众感受到一种身临其境的具体之美。”
“interesting，” nathan微微点，“但如果只是投影，观众可能会觉得不够有冲击力，特别是在场馆这么大的空间里。”
“所以，我还建议加立体装置，比如一些富有动态感的竹编结构，配合实物与虚拟的融合。这样既有真实的触感，又能在观众心里留下鲜明的记忆点。”
“而且，”李牧转向技术总监于建平，“我们的技术团队完全可以实现这一点，对吧？”
于建平点，面露自信：“没问题，动态竹编结构的机械控制和光影互技术我们都能搞定。”
会议上，一个个问题被陆续提出，一个个问题又被众解决完善，等到会议结束后，整体方案又变化了不少，但显然这是往更好的方向变化着